Clair de Nuit

Musiques actuelles

L'histoire du festival

Créé en 2000, le festival Clair de Nuit se veut itinérant et intercommunal. Durant 20 ans, il a mis en lumière chaque année, deux communes parmi les 20 que compte le Pays de Barr.

Après une pause en 2020 en raison de la crise sanitaire, Clair de Nuit a évolué en 2021 avec une nouvelle formule, déclinée en 2 week-ends et adaptée aux attentes des communes du territoire.

Désormais, Clair de Nuit aura annuellement lieu le dernier week-end de juillet, du vendredi soir au dimanche soir, à raison de deux concerts par soir, dans une programmation éclectique et riche en découvertes.

Toute l’équipe est heureuse de vous donner rendez-vous pour cette 25ème édition, à Dambach-la-Ville, les 25, 26 et 27 juillet 2025 !

Dambach-la-Ville, la commune hôte de Clair de Nuit 2025

Niché sur la célèbre Route des Vins d’Alsace, Dambach-la-Ville est l’un des plus beaux villages viticoles de la région. Blottie au pied des collines, cette cité de caractère dévoile ses ruelles pavées, ses remparts médiévaux et ses maisons à colombages parfaitement préservées.

Entre vignobles et patrimoine, Dambach-la-Ville est réputée pour ses Grands Crus prestigieux comme le Frankstein, qui ravissent les amateurs de vin d’Alsace. Promeneurs et curieux apprécieront aussi l’église Saint-Étienne et la Porte d’Ebersheim, témoins de son histoire fortifiée.

Au cœur du Piémont des Vosges, entre vignes et forêts, Dambach-la-Ville invite à la flânerie et à la découverte de paysages authentiques.

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Vendredi 25 juillet

Æncre

Folk blues celtique francophone | à 19h30

Æncre, c’est l’écho profond d’un héritage voyageur, une passerelle tendue entre les rives de l’Atlantique Nord. À la croisée des traditions françaises, celtes, québécoises et americana, ce collectif de multi-instrumentistes tisse un univers musical à la fois enraciné et libre, où chaque note porte en elle la mémoire des anciens et la fougue des explorateurs.
 
Leurs concerts allient la puissance brute des chansons traditionnelles francophones à des arrangements audacieux, teintés de folk, de rock et de blues. Æncre fait résonner des récits oubliés, leur insufflant une modernité vibrante et une émotion palpable
 
À la fois ancre qui nous relie aux profondeurs de nos cultures et encre qui grave l’âme des histoires, leur musique est une invitation à dériver vers des terres inconnues, le cœur grand ouvert et l’esprit en éveil.

Flying Orkestar

Rock hip hop balkan festif | à 21h30

Flying Orkestar, c’est un OVNI musical venu tout droit de Boukravie, contrée imaginaire nichée quelque part entre les Balkans et une bande-dessinée rétro-futuriste. Super-héros aux costumes étincelants, troubadours intergalactiques ou illusionnistes de la fête ? Nul ne sait vraiment. Mais une chose est sûre : leur pouvoir de déclencher l’euphorie est bien réel.

Depuis plus de 16 ans, ces musiciens de l’extrême sillonnent l’Europe avec plus de 999,9 concerts à leur actif, laissant dans leur sillage une foule en liesse, des éclats de rire en cascade, et des jambes qui dansent toutes seules. Leur musique, joyeusement inclassable, fusionne avec panache les sonorités explosives des Balkans, l’énergie brute du rock, et le flow rebondissant du hip-hop.

À peine les premières notes lancées, les corps s’animent, les sourires fleurissent, et le quotidien s’efface pour faire place à une transe joyeuse et collective. Flying Orkestar, c’est un cirque sonore en apesanteur, une invitation à lâcher prise, à rire, à danser, et à s’envoler loin, très loin, sur les ailes de la fête.

Samedi 26 juillet

Daran

Rock français incisif | à 19h30

Daran, c’est une voix qui traverse les décennies, un artisan du rock français dont les chansons marquent les esprits autant que les cœurs. Depuis ses débuts avec Daran et les Chaises jusqu’à sa trajectoire en solo, il trace un chemin singulier, habité, où l’émotion brute côtoie l’élégance mélodique. Dix albums studio, un live, et des collaborations prestigieuses – de Miossec à Cabrel, en passant par Maurane, Yarol Poupaud ou Jane Birkin – jalonnent une œuvre dense et sincère.

En 2025, il signe son grand retour avec Grand Hôtel Apocalypse, un 11e album incandescent, acclamé comme l’un des meilleurs disques rock de l’année. Épuré, direct, sans artifices : juste une guitare, une basse, une batterie, et cette voix grave qui parle de liberté, d’errance, d’amour et d’humanité, comme s’il chantait pour chacun de nous.

Enregistré entre Montréal, la Bretagne, le Mexique et la Californie, cet album est une odyssée intime et puissante, un cri doux-amer lancé au cœur du monde. Et sur scène, dans sa nouvelle formule en power trio, Daran continue de rallumer les flammes – celles du souvenir, de la révolte et de la fidélité du public, toujours au rendez-vous.

Caeseria

Club-rock électro-rock | à 21h30

Caesaria, c’est l’histoire d’un pacte scellé sur les bancs d’un collège à Belfort, entre Théo, Louis et Thomas. Une amitié fondatrice, un feu nourri à la britpop, à l’électro-rock et aux nuits sans fin. Leurs influences ? De Foals à LCD Soundsystem, de The Strokes à The Hives, en passant par l’énergie contagieuse des clubs de Manchester. Le résultat : un son fiévreux, nerveux, à la croisée du rock incandescent et des pulsations électroniques. Un club-rock comme cri de ralliement.

Après un premier album remarqué en 2022, façonné aux côtés de Mark Needham (The Killers) et Pelle Gunnerfeldt (The Hives), Caesaria poursuit son ascension avec Tonight Will Only Make Me Love You More, un nouvel opus enregistré à Londres et produit par Brett Shaw (Foals, Florence & the Machine). Un disque habité par l’âme de Madchester, cette époque où le rock dansait, où l’électro transpirait dans les guitares.

Sur scène, le trio strasbourgeois déploie une énergie brute et élégante, galvanisée par des beats qui font vibrer les corps et des riffs qui embrasent l’air. Coup de cœur des Eurockéennes 2024, plus d’un million d’écoutes sur Spotify, en playlist sur OÜI FM : Caesaria est bien plus qu’une promesse – c’est une déflagration chic et sauvage, une nuit qui ne finit jamais.

Dimanche 27 juillet

Visite théâtralisée de Dambach-la-Ville

Suivez Agnès, une femme d’artisan du 16e siècle, à la découverte de Dambach-la-Ville. Avec ses mots et ses émotions, elle raconte la vie quotidienne, la défense des remparts et les révoltes paysannes de son époque, entre Moyen Âge et Renaissance | à 17h00

visite guidée dambach la ville

Aoraki

Pop folk jazz classique | à 18h30

Aoraki, c’est une constellation musicale née du lien profond entre quatre amis musiciens, unis par le désir de faire vibrer les émotions avec sincérité et intensité. Du nom maori du Mont Cook – sommet sacré de Nouvelle-Zélande, terre d’étoiles et d’élévation – le groupe nous invite à un voyage sensible aux confins de la pop, du jazz, du folk, du rock et de la musique classique. Un univers en perpétuelle expansion, façonné avec exigence et cœur.

Depuis 2019, leur quête est claire : explorer ce qui nous relie en profondeur, mettre en musique nos fêlures, nos élans, nos vertiges. Porté par deux voix lead en anglais, Aoraki compose une pop lumineuse, ciselée, universelle, où chaque chanson devient une étoile sur la carte intérieure de l’âme humaine.

Tex'as - The Tribute

Tribute Texas (rock pop soul) | à 20h30

Tex’as – The Tribute, c’est bien plus qu’un simple hommage : c’est une déclaration d’amour vibrante à l’un des groupes les plus
emblématiques de la scène pop-rock britannique. Porté par une chanteuse au
timbre envoûtant et par des musiciens passionnés, le groupe ravive sur scène
l’âme de Texas, avec fidélité, intensité et élégance.

De I Don’t Want a Lover à Say What You Want,
en passant par Black Eyed Boy, Inner Smile ou encore Summer Son, Tex’as recrée cette alchimie unique entre groove pop, sensualité soul et énergie rock qui a fait la renommée de la bande.

Leur show, tout en nuances et en puissance, est une véritable immersion dans l’univers du groupe écossais. Chaque accord, chaque
mot, chaque regard porté au public fait renaître l’émotion brute des concerts
d’antan, celle qui traverse les générations et fait battre les cœurs à l’unisson.

Sur scène, cinq musiciens expérimentés s’unissent pour faire vivre à nouveau cette musique intemporelle : une voix qui caresse et électrise, des guitares aux accents familiers, une rythmique solide et enivrante, et des
claviers qui colorent l’air de mélodies nostalgiques.